20세 작곡가 이하느리가 2026년 제네바 국제음악콩쿠르 작곡 부문에서 관현악곡 'Stuff #1'로 1위를 차지하고 특별상 6개까지 받아 7관왕에 올랐다. 1939년 창설된 제네바 콩쿠르는 작곡 부문을 2년에 한 번 시상하는 권위 있는 대회로, 결선작을 오케스트라가 직접 연주해 순위를 가린다. 클래식이 낯설다면 수상작 'Stuff #1'과 오케스트라가 결선작을 연주하는 대회 영상을 입구로 삼아볼 만하다.

20세 작곡가 이하느리가 2026년 제네바 국제음악콩쿠르 작곡 부문에서 1위에 올랐다. 11일(현지시간) 제네바 빅토리아홀에서 열린 결선에서 관현악곡 'Stuff #1'을 선보였고, 2위는 브라질의 라파엘 마리노 아르카로, 3위는 홍콩의 천싱얏에게 돌아갔다.
이하느리는 우승에 더해 청중상과 젊은 청중상, 학생상 등 특별상 6개를 모두 받아 7관왕을 기록했다. 우승 상금은 1만5,000스위스프랑이며, 특별상을 포함하면 받게 될 상금은 2만6,500스위스프랑에 이른다. 결선에서는 심사위원장을 한국 작곡가 진은숙이 맡았고, 스위스 로망드 오케스트라가 결선 진출작을 직접 연주했다.

Tima Miroshnichenko
제네바 국제음악콩쿠르는 1939년 '국제 음악 연주 콩쿠르(CIEM)'라는 이름으로 창설됐다. 벨기에 출신 작곡가이자 당시 제네바 음악원장이던 앙리 가느뱅이 주도해, 제2차 세계대전 발발 직전 여름에 첫 대회를 열었다.
피아노·바이올린 같은 연주 부문으로 출발한 이 대회는 오랜 역사 속에서 세계적인 음악가를 배출하며 권위를 쌓았다. 매년 특정 부문을 번갈아 시상하는데, 작곡 부문은 2년에 한 번 열린다. 해마다 모든 부문을 뽑는 방식이 아니어서, 작곡 부문 우승은 그만큼 기회가 드물다.
작곡 콩쿠르가 연주 콩쿠르와 다른 점은, 겨루는 대상이 '연주 실력'이 아니라 '작품'이라는 데 있다. 응모한 악보 가운데 결선에 오른 작품들을 오케스트라가 실제로 무대에서 연주하고, 심사위원단이 그 결과를 듣고 순위를 매긴다. 작곡가가 종이에 적은 소리가 홀을 울리는 실연으로 바뀌는 자리인 셈이다.
이번 대회는 지휘 부문 결선과 작곡 부문 결선을 처음으로 하나의 무대에서 결합해 치렀다. 지휘자가 이끄는 오케스트라가 작곡가의 신작을 초연하는 구조여서, 두 부문의 긴장이 한 공연 안에서 맞물렸다.
이하느리는 한국예술종합학교에서 작곡을 공부하고 있는 20세 작곡가다. 어린 나이지만 수상 이력이 짧지 않다. 2024년 중앙음악콩쿠르 작곡 부문에 최연소로 출전해 1위를 차지했고, 헝가리에서 열린 버르토크 국제 작곡 콩쿠르에서도 우승했다.
이번 우승작 'Stuff #1'은 제목 그대로 '재료(stuff)'를 다루듯 소리의 덩어리와 질감을 쌓아 올린 관현악곡이다. 익숙한 선율을 따라가기보다 음향 자체를 조형하는 접근으로, 젊은 작곡가의 감각이 드러나는 작품으로 평가된다.
현대 작곡 작품은 흥얼거릴 멜로디를 기대하면 어렵게 느껴지기 쉽다. 입문자라면 '좋은 멜로디 찾기' 대신 다른 귀를 열어두는 편이 낫다.
먼저 음색과 질감에 집중해 보는 방법이 있다. 어떤 악기들이 어떻게 겹쳐 소리 덩어리를 만드는지, 조용하다가 어떻게 부풀어 오르는지를 따라가면 'Stuff #1' 같은 제목의 의도가 조금씩 읽힌다.
둘째로, 작곡 콩쿠르 결선은 오케스트라가 신작을 실제로 연주하는 자리이므로 라이브 영상으로 접하는 것이 좋다. 악보상의 아이디어가 무대에서 어떤 소리로 구현되는지, 연주자들의 움직임과 함께 보면 추상적인 현대음악도 한결 손에 잡힌다. 수상 소식만 스쳐 지나가기보다, 20세 작곡가가 세계 무대에서 인정받은 그 소리를 직접 한 번 들어보는 것이 가장 빠른 입구다.