폭설 보기 전, 홍의정의 소리도 없이부터
11월 18일 개봉하는 미스터리 드라마 폭설은 소리도 없이로 청룡영화상 신인감독상과 백상예술대상 감독상을 받은 홍의정이 연출했다. 두 남자의 관계와 설명을 아끼는 긴장이라는 그의 연출 색이 폭설에서도 반복되는 만큼, 전작을 알고 보면 화법이 더 선명하게 읽힌다. 소리도 없이는 넷플릭스·왓챠·티빙에서 지금 바로 볼 수 있어 개봉 전 복습해 둘 만하다.
데뷔작 한 편으로 감독상을 휩쓴 사람
11월 18일 개봉하는 미스터리 드라마 '폭설'을 연출한 홍의정은, 2020년 '소리도 없이' 한 편으로 그해 신인 감독 자리를 사실상 독식한 사람이다. 이 데뷔작으로 그는 제41회 청룡영화상 신인감독상, 제30회 부일영화상 신인감독상, 제5회 아시안 필름 어워즈 신인감독상을 받았고, 제57회 백상예술대상에서는 신인 부문이 아니라 영화 부문 감독상을 가져갔다. 첫 장편으로 신인상과 감독상을 동시에 받는 경우는 흔치 않다.
'소리도 없이'는 유괴된 아이를 의도치 않게 맡게 된 두 남자가 예상치 못한 사건에 휘말리는 99분짜리 범죄 스릴러다. 유아인은 데뷔 후 처음으로 대사 없이, 시신을 뒤처리하는 태인을 연기했고, 유재명은 신앙심 깊은 계란 장수 창복을 맡았다. 두 배우의 첫 호흡이었다. 폭력적인 일을 하면서도 어딘가 무심하고 선량해 보이는 두 사람의 온도 차가 영화의 중심이다.
설명하지 않는 연출이 그의 무기다
İNZİLE DAL
홍의정의 색은 '친절하게 설명하지 않는다'는 데 있다. '소리도 없이'에서 그는 태인과 창복의 관계를 또렷하게 규정하지 않고 관객이 추측하도록 남겨 뒀다. 끔찍한 상황을 일상처럼 처리하는 인물들, 그 간극에서 나오는 아이러니한 대사 호흡, 화면 곳곳에 심어 둔 상징이 그의 서명 같은 요소다. 한 리뷰가 이 영화를 두고 "숨 막히는 불친절의 미학"이라고 부른 것도 같은 맥락이다.
이 방식은 보는 사람을 가른다. 빈칸을 스스로 채우며 보는 관객에게는 곱씹는 재미가 크지만, 명확한 결말과 설명을 원하는 관객에게는 불편할 수 있다. 홍의정의 영화가 '취향을 타는' 쪽에 가깝다는 평이 나오는 이유다. 그의 전작을 한 번 통과해 두면, 이 감독이 무엇을 보여 주고 무엇을 일부러 감추는지에 대한 감이 생긴다.
'폭설'에서 반복되는 것, 달라지는 것
'폭설'의 설정은 전작과 겹치는 지점이 분명하다. 다시 두 남자가 축이다. 폭설로 고립된 시골 기차역 설오역에서, 퇴직을 하루 앞둔 역장 갑수(김윤석)와 새로 부임한 후임 현택(구교환) 앞에 의문의 시신이 나타난다. 외부와 끊긴 밀폐된 공간, 서로의 정체와 과거를 의심하는 두 사람, 명확히 드러나지 않는 진실. '소리도 없이'가 두 남자와 유괴된 아이로 긴장을 만들었다면, '폭설'은 두 남자와 한 구의 시신으로 그 긴장을 다시 쌓는다.
달라진 것은 무대와 질감이다. 눈에 갇힌 역사 안에서 갑수와 현택은 서로를 범인으로 지목하며 통제권을 주고받는다. 갑수는 과거의 죄에서 벗어날 기회를 엿보고, 현택은 탈주범이 아니냐는 의심 속에서 하루를 버티려 한다. 서스펜스에 유머를 섞는 톤은 전작과 통하지만, 개봉 전 시사 반응은 갈리는 편이다. 한 리뷰는 제목에서부터 "서늘함은 어디에"라며 기대했던 미스터리의 온도와 어긋났다고 짚었다. 홍의정 특유의 모호함이 이번에는 어떻게 받아들여질지가 관람의 관전 포인트인 셈이다.
개봉 전 '소리도 없이'를 보는 법
다행히 전작 복습의 문턱은 낮다. '소리도 없이'는 현재 넷플릭스와 왓챠, 티빙에서 월정액으로 바로 볼 수 있다. 구독 중인 서비스가 없다면 웨이브에서 2,750원에 대여하거나 7,150원에 구매할 수도 있다. 러닝타임이 99분으로 길지 않아, 개봉일 전 저녁 한 번이면 충분하다.
굳이 순서를 따진다면, '폭설'을 보기 전 '소리도 없이'를 먼저 보는 쪽을 권한다. 감독이 인물 관계를 어디까지 설명하고 어디서부터 관객에게 떠넘기는지를 미리 겪어 두면, '폭설'의 느슨해 보이는 대목이 빈틈이 아니라 의도된 여백으로 읽힐 가능성이 높다. 반대로 결말을 또렷하게 정리해 주는 영화를 선호한다면, 전작에서 먼저 호불호를 가늠해 본 뒤 극장행을 결정해도 늦지 않다.